Anti-Fashion

В контексте современной моды, где происходили различные сочетания искусства и моды, стиля и дизайна, мейнстрима и авангарда, быстрой моды и медленной моды, где проходит граница между «официальной» модой и ее противоположностью? Можем ли мы проследить четкое различие между тем, что такое «анти-мода», и тем, что просто «мода»?

Поскольку мы имеем дело с неоднозначной, хитрой концепцией, важно с самого начала подчеркнуть, что я имею в виду под антимодой. В теории моды концепция анти-моды обычно связана с авангардом, особенно с 1990-х годов (эпоха, которая, как считается, породила анти-моду). Теоретики моды обсуждают это по-разному - от «дифференциации и конформизма» Зиммеля до «оппозиционной одежды» Элизабет Уилсон или «радикальной моды» Клэр Уилкокс. На самом деле, Anti-Fashion - это общий термин, который пытается охватить определенные явления в области моды, а именно использование моды, которые ранее не были услышаны или которые не всегда легко укладываются в установленную категорию или способ моды.

На недавней выставке под названием «Внешняя тьма: продолжение моды» во Франкфуртском музее Анджеванд Кунст (MAK) рассказывает о движении «мода после моды», которое возникло в 90-х годах как реакция на избыток предыдущего десятилетия, что указывает на неопределенный возраст, когда идеалы красоты были поставлены под сомнение. Поскольку мы сейчас живем в изобилии информации, в великолепной непоследовательности, движимой озадаченными интересами, «Анти-мода момента» - это не только вопрос «передозировки красоты» и искусственности в современной культуре (см. Безликая выставка ), но также идея подлинности и статус-кво самой моды.

В то время как (не) стили моды имеют тенденцию развиваться отдельно от мира моды, концепция анти-моды тесно связана с внутренним динамизмом моды. История моды дает нам много примеров. В 20-х годах Габриель Шанель начала движение против моды, предлагая мужскую одежду для женщин. Примерно в то же время итальянский художник Thayaht разработал Tuta, утопический наряд, вдохновленный рабочей одеждой, который понравился итальянской элите того времени. Костюм Zoot возник как продукт контркультуры в Америке 40-х годов. Печально известное монокини Руди Гернрайха начала 60-х было, в своем роде, заявлением анти-моды, как и потертая одежда Кавакубо в 80-х годах. Каждый этап авангарда изначально описывался как анти-мода - панк-стиль Вествуда, воинственные футболки Хэмнетта, подрывные шоу Маккуина.

Как мы видим, Anti-Fashion возможна только в контексте основной моды (без ссылки, Anti-Fashion просто не имеет смысла). Мода и анти-мода поддерживают отношения любви и ненависти на протяжении всей жизни. Они как-то симбиотичны, так как эволюция моды подогревается анти-модой, а анти-мода возникает как реакция на «официальную» моду.

В наше время, когда все движется очень быстро, когда нас постоянно бомбардируют сотни изображений и идей, когда каждый код кажется сломанным, и вы едва ли можете найти что-то, чего никогда не видели, в моде есть определенные подходы, которым удается прорваться это и решить более глубокие проблемы.

Некоторые проекты идут вразрез с коммерческой модой. В то время как художники, такие как Яна Стербак или Ванесса Бикрофт, создают работы, которые пересекаются с миром моды, современные модельеры демонстрируют концептуальный подход к искусству изготовления одежды, развиваясь вне модных тенденций и их обычных рецептов. В произведениях Сату Мааранен из своей коллекции «Одежда в ландшафте» она нашла личный метод придания концепции высокой моды актуальности и доступности для современных требований.

Стремясь предложить альтернативы, которые бросают вызов плоскостности мировой индустрии моды, дизайнеры создают оригинальные ткани, альтернативные технологии и уникальные вещи. В течение весны / лета 2014 года Крэйг Грин создавал интересные слои окрашенных в галстук поверхностей и деконструированных трикотажных изделий в сочетании с эффектными трехмерными картонными конструкциями.

С другой стороны, есть группа создателей, разрабатывающих подрывную эстетику и экспериментальную моду. Одержимость Мины Палмквист женским телом и то, как мы смотрим на него, подтолкнули ее к «долгосрочному понятию и выражению со значением, которое не уменьшается со временем». Ее провокационные одежды иногда сопровождаются художественными инсталляциями и фильмами. Работая с удивительными тканями и удивительными элементами, Манон Кундиг не боится открывать новые пути для достижения уникальных модных решений. Другой частный случай - это доктор Ноки (NHS), который создает новые детали из отходов. Его настройки - это заявление против массового модного брендинга, использования стиля «Сделай сам» и превращения подержанных предметов одежды в этические одноразовые предметы одежды.

Другое актуальное направление - художники и дизайнеры, которые создают сумасшедшие, парадоксальные аксессуары или «невозможные объекты». Работы Наоми Филмер, Аны Райчевич, Барта Гесса или Эрвины Жомковской разлагают наши привычки и предубеждения, связанные с модной одеждой. «Хороший дизайн» (форма которого близко следует за функциональностью и обычной эстетикой) часто высмеивался и заменялся «измененными» элементами - мастерами Maison Martin Margiela, созданными из драгоценных камней для их коллекций кутюр, Sruli Recht разработал мраморные тени для глаз для слабовидящих. Художница Erwina Ziomkowska придумала женскую обувь и интимную одежду, защемленную булавками, что ставит под сомнение связь между роскошным внешним видом и тем, что действительно происходит внутри.

Наряду с художественной / концептуальной альтернативой господствующей моде, в последние годы появляется все более заметный подход. И это говорит о том, что мы должны замедлить и инвестировать в основные элементы дизайна. Эти базовые, неподвластные времени вещи имеют мало общего с изменяющейся природой моды. Их ценность основана на различных особенностях: использование местных материалов и ресурсов, переработка, традиционные методы резки и крашения, высокое качество изготовления и, конечно же, испытание временем. Пара Birkenstocks может считаться классикой, но они как-то символизируют антимодный образ. Долгое время считавшийся «довольно уродливым», стиль был выбран Фиби Фило и роскошно переработан для коллекции Celine Spring / Summer 2013. Philo славится тем, что поставляет безопасные и идеально продуманные продукты, которые не боятся вечных входов и выходов моды.

На самом деле, в сфере моды все «новое» немного «анти». Успешные дизайнеры - Миучча Прада, Кристофер Кейн, Рик Оуэнс и Рей Кавакубо знают, как выращивать семена Anti-Fashion, чтобы превратить их в коммерческие продукты. Таким образом, Anti-Fashion можно рассматривать как двигатель, который движет вещи вперед; наконец, достигнув потребителей спустя годы. Это парадокс, но бросить вызов понятию моды - самое модное. Потому что так работает мода, и, в конце концов, Анти-Мода всегда будет частью моды, или, точнее, черной овцой моды. Вот почему мы любим это!